Oxímoron
Un oxímoron es una figura retórica que combina dos términos de significado opuesto en una misma expresión para crear un nuevo significado, generalmente poético o irónico. A pesar de la contradicción literal, el efecto es el de una idea más profunda o una observación aguda.
El dolor, París 2021. Sociedad de Autores de Artes Gráficas y Plásticas (ADAGP).
Las instalaciones, las esculturas, las pinturas, los dibujos, las fotografías, los videos de Ismael Kachtihi del Moral tejen el rigor y lo lírico, lo barroco y lo austero, la realidad evidente y los maquillajes, lo sagrado y lo sexual, la carne y lo mineral, lo humano con lo animal, el sufrimiento y la voluptuosidad, el ángel y el cuerpo putrefacto, la luz y las sombras, la presencia y la ausencia, la vida y la muerte, lo sonoro y lo silencioso. Bajo las rosas, ora naturales, ora artificiales, siempre iluminadas y deslumbrantes, se mezclan, se disfrazan, se ocultan, lo místico y lo erótico, lo trágico y el humorismo, medio cubiertos, medio descubiertos. Gilbert Lascault, crítico de arte, escritor, París. Trad. del francés por Pascal Gandoulphe (Universidad Aix-Marseille).
Melancolía 2, París 2025, ADAGP
El dolor, París 2023. ADAGP
"Que el arte sea una necesidad, es una expresión que define a todo artista digno de ese nombre. Esa necesidad es para poder seguir viviendo y mantener el principio de la arquitectura interior, como decía Kandinsky en Le spirituel dans l’art, para construirte y hacer un nudo de todo lo aprendido." Ismael Kachtihi del Moral.
El dolor, París 2024. ADAGP
El dolor, París 2025. ADAGP
Gocemos, París 2021. ADAGP
Gocemos, París 2021. ADAGP
Gocemos, París 2025. ADAGP
Finale
Ismael Kachtihi del Moral @kachtihidelmoral_
Ismael nació en Marruecos, en Tánger, una ciudad que fue muy internacional y cosmopolita donde los idiomas se cruzaban, se mezclaban, se intercambiaban; escuchabas árabe, rifeño, español, haketiya, francés e inglés. Ismael creció en ese ambiente intercultural. En Rabat, Ismael inició sus estudios formales en derecho y ciencias económicas, que abandonó para dedicarse a las artes plásticas. Migra a Francia, Burdeos, donde cursa estudios de teatro en el Conservatorio Nacional y artes plásticas. Actualmente vive en Málaga, alternando con varias ciudades europeas. Ha expuesto, entre otras ciudades, en Burdeos, Nueva York, Valencia, París, Madrid, Tel Aviv, Praga, Bruselas, Melbourne, Marrakech, Casablanca, Miami, Reims y Chengdu.
En su trayectoria destaca el proyecto para la Casa Velázquez de Madrid (artiste bousier, 1996) sobre la mise en abyme (composición en abismo) en la pintura del siglo XVII en España. Asimismo, ha trabajado el video, el sonido, el performance, la gastronomía, la fotografía y la pintura en instalaciones sobre las tres dimensiones del espacio. Para Ismael, la fotografía le permite expresar pensamientos que le son más accesibles que en la pintura. Ismael es un artista visual que utiliza todo el abanico de posibilidades que le ofrece esta época.
Fuentes: La Casa Amarilla https://lacasa-amarilla.es/, Alain Calbo (catedrático francés), hoja curricular e intercambio de Ismael con PhotoLover.
Créditos
Concepto y fotografía: Ismael Kachtihi del Moral
Texto: Alain Calbo.
Coordinación: Franklin García y Edgar Carrasco.
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Me encanta ! Como siempre Daniel dulce
ResponderBorrarMe gustó mucho esa muestra de fotos de expos de Paris de los últimos años. José Ayala
ResponderBorrarExcelente Javi Alejandro
ResponderBorrarMe encanta este blog Néstor Misutti
ResponderBorrarFelicitaciones José
ResponderBorrarAplausos a sus performances, inigualables, profesionales, sanadores...
ResponderBorrar¡Excelente!
ResponderBorrarInteresante... por demás. El ARTE ES ARTE; no importa como se presente. Es un idioma silente que surge desde el alma. Felicitaciones 👏👏👀
ResponderBorrarGracias por compartir siempre agradecido Jorge Alberto
ResponderBorrar¡Poesía! Besados para los dos. Marisa Mena
ResponderBorrarUN MILLON DE GRACIAS…………..ya hacia falta tu publicacion !!!!!!!! Freddy Osuna 🇵🇹
ResponderBorrarBuenos días, Ismael, qué bien, me desperté hoy viendo, disfrutando de la página que me has enviado. Es curioso, me encanta el texto de Alain, la idea del oxímoron y cómo luego va utilizándolo él con una serie de adjetivos que efectivamente representan tu obra totalmente, cada uno de ellos. Es que puedes viajar por muchos adjetivos a tu obra. Y aparte de que siempre veía en tus imágenes esa excelente elegancia, te voy a decir, no solo en el hecho en sí de la fotografía o cómo está expuesta, es que toda en sí misma desprende un aura muy poderosa, muy elegante, muy selecta, cómo está expresado todo, cómo haces del desnudo un medio para un fin. Y siempre tus piezas me han llamado mucho la atención por lo bien ejecutadas, por la impresión que producen, una primera impresión, un golpe, que luego ya te paras a pensar sobre realmente qué me está contando en esta fotografía, pero el primer golpe ya es fuerte, hay un impacto. Y ahora, cuando he visto por primera vez una serie de fotografías juntas en la que voy recorriendo expresiones como el dolor, la melancolía, etcétera, ahora me ha parecido mucho más poderosa tu obra.
ResponderBorrarToda junta. Tengo ganas de verla expuesta toda junta. Es muy potente, muy potente.
La verdad es que estoy harta, y supongo que todo el mundo, de que porque para acceder al blog me decía contenido sensible, tienes que tal, que cual... No entiendo por qué el desnudo es contenido sensible o por qué cualquier forma de manifestarlo es contenido sensible. El desnudo es como cualquier otra cosa en esta vida. Es como cualquier forma de expresión que concierne al ser humano. Pero bueno, me ha encantado. Me encanta tu fotografía, como me encanta tu obra. Ya te lo dije, que todos los días veo tu pieza en el baño, cuando me siento en el váter. La veo todos los días y para mí es como un horizonte lejano, un paisaje infinito. Me recuerda cuando estuve en Stromboli. Es como si viese un horizonte con mar y un pequeño islote y en esa profundidad hay un viaje. Me encanta tenerlo ahí, te lo aseguro. Me da mucho placer cada vez que me siento en el váter. Que a lo mejor se puede considerar que el baño no es un lugar adecuado, pero es que a mí el baño me encanta para colgar obras de arte y, sobre todo, hay algunas que las cuelgo como en el salón.
Sé cuál voy a tener en frente de los lugares donde me siento, porque me da mucha complacencia mirar piezas de arte. Vaya que si tuviera más dinero, tendría la casa llena de obras de arte. Pues eso y el texto de Alain me han encantado muchísimo.
Bueno, creo que es de Alain, me parece, lo del oxímoron. Precioso, maravilloso. En pocas palabras, qué gran contenido, qué gran dibujo ha hecho de tu obra.
Mónica López, comisaria de exposiciones, escritora y gestora cultural. Recientemente, ha sido galardonada con el Premio Málaga 2025, del ayuntamiento de Málaga, en su mención Humanidades, por la investigación sobre la obra escultórica Óvulo del artista Frank Rebajes.